F a n t a.p o l i s

Estrenos a nivel nacional | 17 / 23 mayo  | Argentina

Elefante blanco de Pablo Trapero • Los padrinos de la boda de Stephan Elliott • La revolución es un sueño eterno de Nemesio Juárez • Misión secreta de Michael Brandt • Al final la vida sigue, igual de Raúl Perrone 

‘Los Vengadores’ era un proyecto arriesgado, difícil y costoso. Su director, Joss Whedon, había demostrado talento en títulos previos, pero éstos eran más bien de culto y no megaproducciones de nivel internacional. Aquí tenía la tarea de amalgamar varios personajes disímiles de la tradición Marvel/Stan Lee, desde dioses nórdicos a bestias sobrehumanas, soldados nacionalistas de la época de la Segunda Guerra Mundial a sofisticados empresarios devenidos héroes por accidente. El resultado es verdaderamente muy bueno, porque logra delinear unos caracteres con extenso trasfondo en los cómics dentro de un producto al que el público demandaría altísimos grados de espectacularidad. Cosa que, por supuesto, también entrega, y en grandes cantidades. Pero eso sí: dentro del contexto de un guión elaborado, un montaje preciso, gags humorísticos con un timing justo y abrumadoras escenas de acción.

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‘Furia de Titanes 2′ es un retorno a la mediocridad de la primera parte. Lo que puede rescatarse es Bill Nighy, que hace el pequeño papel de Hefesto; Pegaso, el caballo alado, y la gran factura técnica de los efectos visuales. El resto está constituido por pobres diálogos, personajes sin dimensión, situaciones previsibles, y tergiversación del sentido de dioses, criaturas y fábulas.

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‘El Lórax: en busca de la trúfula perdida’ muestra ciertas ideas interesantes y algunos buenos gags, pero se nota, paradójicamente con respecto a sus buenas intenciones, que es un producto sin alma, pensado para brillar por un momento y extinguirse rápidamente en la mente del espectador. Si alguien podrá divertirse y reflexionar un poco acerca de lo que plantea serán los niños bien niños, sobretodo en esta era supertecnológica. Ellos podrán disfrutar y reírse sin hacerse demasiadas preguntas sobre los personajes que aparecen y desaparecen a conveniencia, nunca tienen demasiado peso dramático y casi siempre son unidimensionales, en una historia tan esquemática que lo comprime todo a su paso, como para su rápido consumo.

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‘Protegiendo al enemigo’/ ‘Safe House’, de Daniel Espinosa, es un thriller en la línea de Bourne. No sólo estéticamente, también temáticamente plantea problemas más allá de la producción estándar de Hollywood, al estilo de esa gran trilogía que renovara el género. Si bien el argumento es bastante simple, sin las vueltas de tuerca ni las complejidades narrativas a veces hasta matemáticas del cine negro y de espionaje, ‘Protegiendo…’ es creíble en todo momento (hasta antes del cierre final) y suple esos lugares vacíos con muy buenas escenas de acción, que tienen como un inquietante trasfondo a las enigmáticas ciudades sudafricanas, entre estadios imponentes y barrios marginales.

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“Los juegos del hambre” de Gary Ross es, como todos saben, la traslación a la pantalla de la primera parte de una trilogía de novelas muy popular en los Estados Unidos. El futurismo postapocalíptico tiene una larga tradición tanto en las bibliotecas como en las salas, con una antigüedad casi tan grande como la de la misma ciencia-ficción. No queda claro cómo se inscribe el film en este marco. Es decir, no se sabe qué critica, si es que lo hace; puesto que el propósito de este subgénero siempre ha estado ligado a una reflexión en torno al poder, y cómo éste se internaliza en nosotros. Más allá de presentar a una heroína y su forma de sobrevivir al gobierno absolutista de Panem, no hay ningún comentario sobre cuestiones políticas o culturales. Los cinéfilos podemos acceder a una miríada de títulos más interesantes, como la nipona “Batalla real”.

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Es cierto que ‘Un Dios Salvaje’ de Roman Polanski es teatro en el cine, pero con un humor tan ácido y logrado que, en última instancia, no importa demasiado. Formal y estéticamente poco interesante, sin grandes despliegues de cámara, de montaje o de cualquier otra área técnica, el director parece abandonarse a una especie de vehículo para el duelo dramático de sus cuatro actores. Polanski puede darse este tipo de gustos; no necesita demostrar ya nada. Excepto tal vez un gran talento para la sátira. Porque el mérito de ‘Un Dios Salvaje’ es el sostenerse por medio de un humor negro y tenso, basado en observaciones sutiles sobre los personajes, sin nunca caer en una pretensión desmedida o en una moralina.

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Drive se presenta como un policial de acción, pero no lo es tanto: tiene más de cine negro que de persecución frenética. En una de las secuencias de apertura, un conductor muy habilidoso y cerebral (Ryan Gosling) se evade de las autoridades en un juego de estrategia a través de calles nocturnas acechadas por luces y voces de radio. Hay duelos automovilísticos, pero sin tomas espectaculares, lo que no menoscaba en nada un suspenso afilado. Drive se va construyendo, a partir de allí, como una escalera al infierno. Un descenso cada vez más salpicado de sangre. Con una violencia que irrumpe intempestivamente en un mundo hasta entonces quieto, casi como única elección posible.

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